Zwanzig Jahre nach der letzten umfassenden Beuys Ausstellung in Deutschland widmet sich der Hamburger Bahnhof dem großen Künstler, der außerhalb des Kunstzirkels als rätselhaft wahrgenommen wird.
Dass seine Arbeiten nicht durch ihre Anmut und Schönheit bestechen, sondern viele verschlüsselte Elemente in sich bergen, macht es dem Betrachtern nicht gerade einfach, eine Verbindung zu seinem Werk aufzubauen. Joseph Beuys verwendete Pumpen und ließ durch deren Schläuche Bienenhonig laufen oder er legte Holzplatten übereinander und beschmierte diese mit Fett und wickelte sie in Filz ein. Was hat das noch mit Kunst zu tun? Wohlmöglich nicht viel. Schließlich hatte er sich einer Utopie verschrieben, die nicht weniger im Sinne hatte als eine revolutionäre Umgestaltung der Gesellschaft. Dazu konnte er keine Kunst gebrauchen, die man sich nur im Museum anschauen kann, sondern er plädierte für einen „Erweiterten Kunstbegriff“, der die gesamte Welt einschloss. Der Mensch und die Gesellschaft waren die zentralen Themen seiner Arbeiten. Dabei setzte er jegliche Bereiche menschlicher Existenz miteinander in Beziehung: Geist und Materie, Mensch und Natur, Wissenschaft und Religion. Indem er das scheinbar Unmögliche verband, zeigt er nicht wahrgenommene Zusammenhänge auf, die aber aufgrund von Transformationsprozessen dennoch bestehen. Diese Kreation von angeblichen Unmöglichkeiten soll in anderen Menschen schöpferisches Denken hervorgerufen, um ihnen zu zeigen, dass eine Utopie möglich ist, eine aktive Mitgestaltung eines Jeden an der Welt. Das eigentliche Ziel seiner Arbeit. Die Ausstellung zeigt die vielen Aspekte des schöpferischen Lebens Beuys, der in unbekannte Gebiete vorstoßen musste, um für seine neuen Gedanken neuartige Ausdrucksweisen zu finden.
Letzte Aktualisierung ( Dienstag, 18. November 2008 )
